The Girl with the Dragon Tattoo

Primeira análise da Questão, que seja muito bem-vinda.

Filme: Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (The Girl With the Dragon Tattoo), 2011

Direção: David Fincher
Elenco: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgard, Robin Wright

A intensidade de uma história reside no teor de sua narrativa e nos acontecimentos do enredo. E se essa história já foi trabalhada em outras mídias e linguagens, é quase uma questão de respeito manter pelo menos a essência. The Girl with the Dragon Tattoo começou como um livro, primeiro da trilogia Millennium, sobre a questão da violência contra a mulher ilustrada numa história investigativa sobre um jornalista, uma detetive e um caso morto de 40 anos. Ganhando prêmios e reunindo uma legião de fãs, logo surgiu a primeira adaptação para o cinema em 2009, uma produção sueca fiel ao arco principal e aos protagonistas do livro, que também soube manter a questão da violência, da loucura, do crime e da obstinação dos personagens. Com o sucesso internacional do filme (e com a trilogia toda já adaptada para o cinema), surgiu a versão americana, que ao contrário do que alguns meios de publicidade deram a impressão, não se trata de um remake do filme sueco, mas sim de uma segunda adaptação do livro, dessa vez na indústria hollywoodiana. Que, nas mãos de David Fincher, foi uma versão mais completa, concisa, instigante e bem produzida desse conto que emite morbidez e energia ao mesmo tempo.

A começar pela abertura do filme. Perfeição. Uma montagem digital exibindo diversos elementos da história, concretos ou metafóricos; o que se passa na mente dos dois protagonistas, seus trabalhos, suas rotinas, em meio a um caos sombrio de imagens e Immigrant Song tocando ao fundo. Mas já havíamos aprendido com Seven que Fincher sabe captar as nuances das histórias de seus filmes logo na abertura. E com o pontapé sufocante, o filme começa sem delongas. A premissa é apresentada rapidamente, os personagens e seus dramas já são logo representados na primeira meia-hora, e as duas horas que se seguem são dedicadas à investigação e solução de um caso já esquecido pela polícia; um magnata do universo industrial da Suécia (Christopher Plummer, de Beginners) convoca um jornalista desacreditado (Daniel Craig, dos 007 mais recentes) para finalmente tentar descobrir o que aconteceu com sua sobrinha Harriet, desaparecida há 40 anos. Enquanto isso, a detetive Lisbeth Salander (Rooney Mara, de The Social Network, indicada ao Oscar pelo papel), uma jovem problemática, rebelde e brilhante, acaba se envolvendo na investigação ao perceber que se trata de um caso de violência contra a mulher.

Percebe-se na direção que a atenção da história é voltada à Lisbeth. Ela é a cara dos livros e dos filmes, é o que todos lembram inicialmente quando pensam em Millennium. Os planos mais bem elaborados são os que ela está presente, a expectativa quanto ao casting era de “quem vai interpretar Lisbeth?”, a caracterização do conteúdo do filme é a partir dela. O que nos leva à Rooney Mara, e seu futuro promissor no cenário cinematográfico...

Foi Noomi Rapace que encarnou Lisbeth na versão sueca, tão bem atuado e recebido que projetou a atriz rapidamente a Hollywood. A caracterização foi um pouco mais extremista: se tratando de uma garota punk, não economizaram na imaginação ao colocá-la em roupas de couro com faixas, espinhos de metal, e penteados absurdos. Já no caso americano, foram mais realistas, o que me agradou muito mais: ela é simplista, mas deixa seu visual e estilo bem esclarecidos. A atuação de Rapace é mais forte e conceitual; a de Mara é mais melancólica, quase fantasmagórica. A presença dela em cena é quieta, quase pacífica, e ainda assim, sabendo o que e quem ela é, chega a ser assustadora. Eu não diria que foi a melhor atuação, mas foi com certeza o que transportou Mara a um novo patamar de reconhecimento e respeito.

O filme sueco Låt den rätte komma in (Deixa Ela Entrar, em português) teve um remake americano onde a nacionalidade de todos os personagens passou do sueco para o estadunidense. Tratava-se de uma nova versão da mesma história, apropriando-se ao comércio cinematográfico em questão. The Girl with the Dragon Tattoo, como já citado acima, não foi um remake, mas sim uma segunda adaptação do livro, que se passa na Suécia com personagens suecos. Tentando se manter fiel e ainda assim se apropriando à língua, os personagens do filme falam inglês com sotaque, o que incomoda muito e atrapalha a atuação. Não consigo levar a sério, acho forçoso e quase cômico, o que é uma preocupação válida quanto à coerência. Por que estão todos falando inglês, se estão e são de outro país? Existe uma necessidade de adequação muito mais forte em casos como esse, e a solução deve ser trabalhada de maneira muito mais meticulosa.

Ainda na questão da adequação ao cinema americano, já tinha formado em mente o quanto esse filme teria ressalvas e ocultaria cenas fortíssimas da história. Foi surpreendente ver tudo explícito e mais claro impossível, até mesmo porque tocar em assuntos tão delicados e se guardar na hora de ilustrá-los é visualmente decepcionante. A imagética pura é essencial quando se quer passar uma mensagem através do cinema. Combine as cenas e roteiro sinceros com uma direção elegante e uma história muitíssimo bem construída e intrigante ao extremo, ganhamos um dos melhores filmes de 2011.

Craig e Mara já estão com seus contratos assinados para os dois outros filmes. Fincher ainda não se garantiu como o diretor. Mas espaço para o futuro, esse filme deixou de sobra, mais ainda que a versão sueca. Agora é torcer para que o brilho e a energia continuem no seguimento desse conto fantástico.